Perdida

Nacionalidad, año: EEUU, 2014

Director: David Fincher

Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Carrie Coon, Tyler Perry, Kim Dickens

Sinopsis: El día de su quinto aniversario de boda, Nick Dunne denuncia la desaparición de su mujer Amy

Nueva cinta de David Fincher en el campo de Thriller, lo que hasta ahora siempre ha dado resultados muy buenos (véanse Seven, Zodiac o Millenium, por ejemplo). En esta ocasión, nos presenta la adaptación de una novela de cuyo guión se ha encargado su misma autora, Gillian Flynn. No he leído el libro, así que no puedo juzgarla como adaptación (he leído que se han hecho cambios, especialmente en el tramo final, pero dado que la propia autora se ha encargado del libreto al menos sabemos que son autorizados y en teoría para el bien de la traslación del papel a la pantalla.

Fincher nos presenta aquí la historia de un hombre, Nick Dunne, interpretado por Ben Affleck (cuya sosería y tendencia a la inexpresividad habitual aquí le hacen un favor pues parecen bastante adecuadas para el personaje), cuya mujer, Amy desaparece el día de su aniversario de bodas. Nick y sus suegros comienzan una campaña mediática para encontrarla. Aquí es donde empieza parte del juego que nos propone Fincher, que a modo de critica a los circos mediáticos que se forman en este tipo de situaciones va cambiando gradualmente la forma en la que el público, tanto el ficticio de la cinta como el que se sienta en las butacas, percibe al personaje de Affleck. Por el otro lado, tenemos el misterio de la desaparición de Amy, SPOILER que cuando descubrimos que ella misma ha sido la que ha planeado todo para desaparecer e inculpar a su marido, comienza un doble juego de reparto de culpas muy interesante, en el que el espectador debe tomar parte activamente FIN SPOILER Interesante también como el director trata también el tema del matrimonio y su evolución con el paso del tiempo

Cuidando al máximo estos elementos, acompañados por un buen desarrollo tanto de la historia como de los personajes (incluso sabe introducir algún momento que resulta hasta cómico, humor negro principalmente, que al espectador no le viene mal) y un ritmo que mantiene el interés hasta el final y que hace que las casi dos horas y media de metraje ni se noten, es muy difícil encontrarle pegas a la cinta.

La película está tan cuidada como suelen estarlo las cintas de Fincher, que son bastante meticulosas en ese sentido. Buen trabajo tanto en la fotografia, como en el montaje y en la creación de la atmósfera. El reparto también está muy bien. A la agradable sorpresa de Affleck, se une una buena labor de Neil Patrick Harris y de Carrie Coon, e incluso de la pareja de detectives que investiga el caso. Y, sobretodo, de una inmensa Rosamund Pike a la que no sería nada raro ver entre las listas de nominadas a los Oscar este año (y sería muy merecido). 

En resumen, "Perdida" es una excelente película en todos sus aspectos, de principio a fin. Bien es cierto que no me ha gustado tanto como otras cintas del director, como Seven o Zodiac, pero aún así es muy muy buena. 

Nota: 8

Tanda de películas (46)

MONSTER

Nacionalidad, año: EEUU, 2003

Director: Patty Jenkins

Reparto: Charlize Theron, Christina Ricci, Bruce Dern, Scott Wilson, Pruitt Taylor Vince

Sinopsis: Aileen Wuornos es una prostituta que se enamora de una joven lesbiana. Además, a raiz de los maltratos que sufre durante su trabajo, comienza a asesinar a sus clientes.

Basada en una historia real, lo más destacable de la película es la magnífica interpretación que Charlize Theron hizo de esta asesina en serie con un pasado lleno de abusos y que encontró su tabla de salvación en una joven. Interpretación que, además de reportarle un Oscar a Theron,  parece confirmar el tópico de que a los actores y actrices guapos se les toma mucho más en serio cuando se afean. Fue el caso de la sudafricana, que además de su interpretación está irreconocible debido al gran cambio físico que experimentó, engordando varios kilos y con varias prótesis y maquillaje. 

Fuera de eso, la película me parece del montón. Cuenta lo que quiere contar de manera correcta, sin estridencias, ni para mal, ni para bien. No es una historia que de para mucho, la verdad, y en varios momentos recuerda a un telefilm de sobremesa. Correcta sin más.

Nota: 6

THE BLING RING

Nacionalidad, año: EEUU, 2013

Director: Soffia Coppola

Reparto: Israel Broussard, Kate Chang, Leslie Mann, Emma Watson, Taissa Farmiga

Sinopsis: Un grupo de adolescentes investigan la agenda de las famosas para poder colarse en sus mansiones a robar

Mala y aburrida como ella sola. Soffia Coppola leyó el artículo de periódico que le dedicaron a esta panda y debió pensar que podría sacar una película interesante de ahí. Para mí, nada más lejos de la realidad. Aburrida, sin apenas trama, personajes que son simples bocetos, repetición de situaciones y que se hace insoportablemente larga a pesar de durar 80 minutos. Ni se como la terminé. Bueno, si, para alegrarme la vista con Emma Watson, porque por otra cosa... En serio, evitar acercaros.

Nota: 2

LA CASA DEL LAGO

Nacionalidad, año: EEUU, 2006

Director: Alejandro Agresti

Reparto: Sandra Bullock, Keanu Reeves, Dylan Walsh, Christopher Plummer

Sinopsis: Una doctora y un arquitecto empiezan a relacionarse por correspondencia, con la peculiaridad de que el parece estar en el pasado

Intenta mezclar el romance con los viajes en el tiempo pero no termina de funcionar en ninguno de los dos aspectos. No tiene un mal comienzo, estableciendo el tono y jugando con las dos líneas temporales, pero eso se desvanece pronto, a medida que aumenta la empalagosidad por minuto y resulta cada vez más incoherente y tramposa, especialmente en el tramo final. Además, aunque Sandra Bullock está correcta, del siempre inexpresivo Keanu Reeves no se puede decir lo mismo. Lástima que se vaya diluyendo a medida que avanza el metraje, porque por el comienzo podría haber sido algo mejor.

Nota: 4

LA ISLA

Nacionalidad, año: EEUU, 2005

Director: Michael Bay

Reparto: Ewan McGregor, Scarlett Johansson, Sean Bean, Djimon Hounseau, Steve Buscemi

Sinopsis: En el año 2019, una colonia de humanos, supervivientes de una tierra que ha quedado arrasada por la contaminación, sobreviven bajo tierra con la posibilidad de ganar un billete para "La isla", el último lugar del planeta libre de agentes tóxicos, como principal motivación para afrontar el día a día.

Dos películas en una es lo que ofrece esta cinta de Michael Bay. La primera, una historia de ciencia-ficción interesante que se centra en el modo de vida de esa colonia de humanos, separados entre hombres y mujeres, controlados en absolutamente todo, hasta que uno se pregunta si lo que les han contado es realmente lo que ocurre allí. La segunda destruye todas las intenciones y expectativas que se podían haber depositado tras lo mostrado hasta ese momento y se convierte en una película de acción y persecuciones de las que le gusta hacer a Bay (aquellas en las que la cámara no para quieta y te deja mareado en más de una ocasión y hay explosiones), que aleja a la película de lo que podría haber sido si hubiera continuado con la línea argumental de su primera parte.

Pese a todo, no aburre y está Scarlett Johansson, que siempre es un plus, pero es una pena que arruinen con la acción lo que al principio presentaba la película. 

Nota: 5

EXTRAÑOS EN UN TREN

Nacionalidad, año: EEUU, 1951

Director: Alfred Hitchcock

Reparto: Farley Granger, Ruth Roman, Robert Walker, Leo G. Carrol

Sinopsis: Guy es un joven campeón de tenis cuya mujer no quiere concederle el divorcio. Durante un viaje en tren, conoce a Bruno, un hombre que conoce su vida a través de la prensa, y que le propone un doble asesinato: Bruno matará a la mujer de Guy y el tenista deberá hacer lo propio con su padre. Guy le toma por un chiflado, pero el problema empieza cuando Bruno cumple su parte del trato

Gran thriller de Alfred Hitchcock que, como siempre, consigue insuflar a sus historias con una atmósfera de tensión muy lograda partiendo de historias sencillas. La de "Extraños en un tren" no lo es tanto, pero es una maravilla como el director va haciendo evolucionar la historia desde lo que parece una simple conversación banal hasta una historia que va creciendo en tensión y agobio hacia el personaje protagonista, que como el mundo se le puede venir encima. Muy lograda también la contraposición entre los dos personajes (bien interpretados por los protagonistas), que deja grandes momentos. Una gran película, en definitiva.

Nota: 8

Alicia en el país de las maravillas

Nacionalidad, año: EEUU, 2010

Director: Tim Burton

Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, 

Sinopsis: Años después de su última visita, y siendo una adolescente que ha olvidado sus aventuras allí, Alicia vuelve al país de las maravillas siendo la única que puede salvarlo.

En mi opinión estamos ante uno de los proyectos más impersonales de la filmografía del director. Se nota mucho que fue un encargo por parte de Disney. Y aunque si que es cierto que el habitual trasfondo gótico y siniestro del director podría haberse aprovechado a la hora de recrear el país de las maravillas (porque da para ello), solo lo ha hecho superficialmente y sin explotarlo demasiado. De ahí que piense que Burton no se implicó excesivamente en la película, ya que en ciertas cosas se queda a medias.

Aún así, la verdad es que la película es llamativa técnicamente, no hay porqué negarlo, pero se podría haber explotado más el mundo interior del director en ese aspecto. En mi caso, es la principal razón por la que fui a verla al cine, cuando la estrenaron. No he leido ninguno de los libros de Lewis Carroll, pero nunca me ha gustado el clásico Disney que salió basándose en ellos. De ahí que no tuviera mucho interés en esta película.

Mentiría si dijera que me aburro con ella. Me entretiene, pero también me causa indeferencia en varias de sus partes. De eso tiene parte de la culpa un guión que para mí va a trompicones y que no termina de hacer despegar la película en casi ningún momento. Resultando algo sosa y con poco ritmo. Empieza bien, se atranca durante el viaje por el país de las maravillas, con algunos buenos momentos pero sin terminar de despegar, y llega al final sabiendo cuando introducir la batalla, aunque el resultado es... dejémoslo en discutible.

En el reparto tenemos una decente interpretación de Mía Wasikowska dando vida a Alicia. La chica es buena actriz, y defiende el personaje como buenamente puede. Quienes me resultan bastante cargantes en esta ocasión son los habituales del director, Johnny Depp y Helena Bonham Carter, que interpretan al sombrerero loco y a la reina de corazones, respectivamente. Bien es verdad que sus personajes tienen más maquillaje y efectos digitales que otra cosa, pero igual que en Sweeney Todd estuvieron muy bien, aquí no tanto. Y Anne Hathaway, tan pava como su personaje, tampoco destaca.

Al final acabamos teniendo un producto que se queda a medias en casi todo. Buen envoltorio, pero algo vacio en su interior, con un buen comienzo y algunos apuntes interesantes que no llegan a materializarse en una película solida. Pero bueno, entretiene. Y fue un taquillazo, así que tendremos secuela en unos años. Veremos que sale de ahí.

Nota: 6

Échale un ojo.... Sinsajo parte 1

Un año más, nos llega una nueva entrega de la saga "Los juegos del hambre". En esta ocasión, debería ser la tercera y última, pero también han seguido la moda cada vez más extendida (e inútil, debo decir, porque solo lo vi justificado en el caso de Harry Potter y a la segunda parte, aún siendo buena, le faltó algo) de dividir los últimos libros de la saga en dos películas, mayoritariamente para hacer más caja. Pasó con Harry Potter, que abrió la veda, le siguió Crepúsculo, y va a pasar con Divergente, con El corredor del laberinto y las que vendrán, ya que la estrategia funciona, económicamente hablando.

Así que esta película nos narrará la primera parte de la tercera y última novela, Sinsajo, mientras que la segunda parte nos llegará en noviembre de 2015. La verdad es que no se si es buena idea. Sinsajo es el libro más diferente a los otros dos, y quizá por eso es el que menos me gustó de los tres. Es más oscuro y más adulto, pero durante su primera mitad (que es precisamente lo que van a adaptar en esta película, y si tuviera que apostar por un momento de corto, diría que lo harán cuando SPOILER rescaten a Peeta del capítolio y este intente atacar a Katniss FIN SPOILER) se me hizo algo pesado a ratos. La verdad es que los trailers vistos hasta ahora tienen buena pinta, así que tengo confianza en la adaptación. A eso ayuda que continúe el mismo director que en "En llamas", que era muy superior en todo a su predecesora.

Los principales nombres se mantienen. Tendremos a Jennifer Lawrence como Katniss, a Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks y Donald Sutherland. Así mismo, seguirán muchos de los personajes nuevos que ya se introdujeron en "En llamas", como los interpretados por Sam Cafflin o Phillip Seymour Hoffman, en una de las últimas oportunidades de ver en pantalla al actor fallecido recientemente. También habrá nuevos fichajes, entre los que destacan los de Natalie Dormer (la Margaery Tyrell de la serie "Juego de tronos") o el Julianne Moore como Alma Coin. Creo que es una gran elección de casting, ya que el papel le va como anillo al dedo a la actriz.

Aunque la principal novedad no está en el reparto, sino en el contexto de la historia. SPOILER El final de "En llamas" nos dejaba con Katniss siendo rescatada de la arena en plan orquestado a varios niveles, con el distrito 12 destruido y poniendo rumbo al distrito 13, supuestamente aniquilado hace años. Así, en esta ocasión no tendremos una lucha a muerte en la arena, pero podríamos decir que los juegos del hambre se han visto expandidos a una guerra entre dos bandos, el del capitolio, con el Snow al frente, y que mantiene a Peeta como rehén, y el de los rebeldes, liderados por Alma Coin, que intenta que Katniss se convierta en el Sinsajo, el símbolo de la revolución. No obstante, Katniss no se encuentra cómoda en ese papel, pero tendrá que lidiar en ella. Además, ya no está en familiar distrito 12, sino en un distrito 13 con clima de guerra al cual no termina de adaptarse FIN SPOILER

Como ya he dicho, lo visto hasta ahora tiene muy buena pinta, y espero que me haga reconciliarme con esa parte del libro que no me terminó de convencer cuando lo leí (y que quizá no sea tan floja como pienso, pero ya hace tiempo que lo leí). Además, contando con la buena labor tanto en la dirección como en el reparto, seguro que tendremos un buen producto. El 21 de noviembre saldremos de duda. Dejo los trailers.

Series de TV: Defiance (2ª Temporada)

Nacionalidad, año: EEUU, 2013-?
Cadena: SyFy Channel
Creador: Kevin Murphy, Rockne S. O´Bannon y Michael Taylor

Episodios: 13

Reparto: Grant Bowler, Julie Benz, Stephanie Leonidas, Tony Curran, Jaime Murray, Graham Greene, Jesse Rath, James Murray, Dewshane Williams, Trenna Keating, Nicole Muñoz, Anna Hopkins, Kristina Presic, William Atheron, Linda Hamilton

Sinopsis: Defiance ha pasado a estar gobernada por la república terrestre, con un nuevo alcalde que ocupa el lugar de Datak, ahora encarcelado. Amanda regenta ahora el club de su hermana y Nolan hace un largo viaje en busca de la desaparecida Irisa

Dije de la primera temporada de "Defiance" que aunque era un producto entretenido, el universo en el que se basaba podría estar mucho más y mejor explotado de lo que lo está. Con todas las razas y elementos que podrían contar cosas interesantes, creo que se cierran el círculo ellos mismos. Y es una pena, porque seguro que podría salir una serie de ciencia ficción bastante buena con mejores guiones y un mejor aprovechamiento del universo.

¿Sigue esta sensación presente en la segunda temporada? Sí, pero al menos lo que hay se ha mejorado. Pese a que sigo opinando lo del primer párrafo, creo que esta temporada ha sido superior a la anterior, planteando cosas más interesantes y haciendo evolucionar las tramas. El resultado, sin ser ninguna maravilla, da lugar a un producto resultón y entretenido, con el que a poco que te guste la ciencia-ficción pasarás un rato al menos distraido.

A PARTIR DE AQUÍ SPOILERS

En general, se podría decir que tramas y personajes han dado un vuelco. Con el cambio de gobierno en Defiance, Amanda se ha visto relegada de la alcaldía (sí, en los últimos episodios Datak le quitó el puesto, pero para lo que le duró...) a llevar el club de su hermana, con la esperanza de que esta vuelva algún día (la actriz volvió para despedir a su personaje en forma de un ser al que habían provisto de su aspecto y parte de sus recuerdos. Así, no se descarta que pudiera llegar a volver, pero el personaje está cerrado). Pronto conseguirá cierta influencia en el gobierno gracias a su puesto como asesora, que el alcalde le concede porque está colgado por ella de una manera enfermiza. Un alcalde que es un personaje interesante pero que han centrado mucho en su tema con Amanda y que han desaprovechado un poco.

La doctora, como siempre, ha estado metida en todos los fregados. El matrimonio de Datak y Stahma también ha dado un cambio radical. Datak está en la cárcel, y cuando consigue salir, ve como su mujer le ha relevado al frente del negocio (Alak es solo una figura decorativa en ese aspecto) y no está dispuesta a devolvérselo, lo que se traducirá en un tipo de existencia al que Datak no estaba acostumbrado ya. Además, esto ha servido para demostrar que Stahma es, de lejos, el personaje más peligroso de la serie. Nolan por su parte va en busca de su hija, que sigue desaparecida y sobrelleva las consecuencias del final de la temporada anterior. Una especie de deidad está tomando poco a poco posesión de ella, y las cosas comenzarán a desatarse cuando padre e hija vuelvan a Defiance. La continuación y expansión de esta trama ya iniciada en la primera temporada, demuestra que la supuesta importancia de Irisa estaba justificada, aunque no para algo bueno precisamente, ya que la destrucción del mundo estará en sus manos.

El final de temporada nos ha dejado puntos interesantes, como la muerte de Tommy, el derrumbamiento de la nave en la que quedan atrapados Irisa y Nolan, o Rafe, Stahma y Datak colaborando para rescatar a sus respectivos hijos, que han sido secuestrados por Pilar, la supuestamente fallecida mujer de Rafe que oculta más de un secreto.

FIN DE LOS SPOILERS

Defiance ha conseguido mejorar así en casi todas sus tramas, y ha tenido un buen final de temporada. Los efectos especiales son algo irregulares (algunos son buenos y otros muy malos), y el reparto sigue cumpliendo como el año pasado: los hay decentes, hay alguno bueno y hay otros muy malos, pero no es una serie que interese por sus interpretaciones. Tengo esperanzas de que la tercera temporada sigue aumentando esta línea ascendente y ayude a la serie a mejorar un poco más. Aunque para eso tendremos que esperar al verano de 2015, pero al menos tenemos una serie entretenida, y que a mi me sirve para pasar un buen rato viéndola. Siempre y cuando no se le pida demasiado (se le podría pedir pero no acaba de darlo), cumple.

Nota: 7

Enemy

Nacionalidad, año: Canadá, 2013

Director: Denis Villenueve

Reparto: Jake Gyllenhaal, Melanie Laurent, Sarah Gadon, Isabella Rosellini

Sinopsis: Un profesor universitario descubre un día viendo una película que hay un actor que es idéntico a él. Sin saber las consecuencias que puede tener, comienza la búsqueda del individuo

Teniendo en cuenta lo mucho que me gustó "Prisioneros", esperaba con ganas ver la siguiente cinta de Dennis Villenueve. La verdad, no ha sido lo que me esperaba, pero no se si en el buen sentido o en el malo.

"Enemy" es sin duda una de las películas más extrañas que he visto nunca. No se bien como hablar de ella. El punto de partida de la historia puede parecer interesante, pero la verdad es que acaba siendo lo de menos. Es una bizarrada y una ida de olla total, desde el minuto uno. Pero, aunque no se decir porqué, me ha gustado.

La atmósfera, ese color sepia predominante o la confusa narrativa de la película sin sus principales señas de identidad. Una narrativa que lo que consigue tras un primer visionado es que se entienda poca cosas de lo que se ha visto (al no ser que se busque por internet). La interpretación de la historia tendrá varías lecturas, pero aunque algunas cosas si parecen bastante claras, no deja de ser confusa SPOILER En esencia, la historia que se nos está contando se presenta desordenada. No hay dos personas diferentes, sino una sola. La clave parece estar en el accidente, donde el protagonista era un actor y mujeriego, y después del mismo se vuelve una persona inestable y paranoica que trabaja como profesor de universidad. La conversación con su madre o que siempre esté tocándose el cuello con signos de dolor por ejemplo, parecen probar este hecho, y que no reconozca a su mujer cuando esta va a verle a la universidad o la escena inicial del club prueban sus paranoias. Mención especial merece la BRUTAL escena final de la tarántula, que la primera es imposible que no te deje con cara de tonto y con la sensación de que te han tomado el pelo a base de bien, pero que en realidad debe simbolizar que el protagonista no es capaz de superar sus problemas y paranoias FIN SPOILER

Contada de forma normal, la historia de "Enemy" no es nada del otro mundo, así que es la manera de contar esa historia y su ambientación lo que convierten a esta cinta en un especimen extraño. Jake Gyllenhaal tiene que habérselo pasado bien rodándola, eso seguro. No me atrevo a recomendarla, allá cada cual

Nota: 6

Sweeney Todd

Nacionalidad, año: EEUU, 2007

Director: Tim Burton

Reparto: Johny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Jamie Campbell Bower, Sacha Baron Cohen, Ed Sanders, Jayne Wisener, Laura Michelle Kelly

Sinopsis: Benjamin Barker, un joven barbero, es separado de su mujer por un juez que pretende conquistarla. Años después, Baker volverá con ansías de venganza

Tim Burton decidió embarcarse en el musical (aunque algunos de los temas son más diálogo encantando) con la historia de este vengativo barbero, que no reparará en sangre para ver satisfechos sus planes.

"Sweeney Todd" no se "libra" de tener algunas de las señas características del director: un diseño de producción excelente, oscuro y siniestro, que consigue transmitir la atmósfera de ese Londres gris, sucio y deprimente; unos personajes atormentados interiormente (el protagonista principalmente, con esa vida destrozada que motiva su único deseo de vivir, cumplir su venganza) o los dos protagonistas habituales en las cintas del director, Johny Depp y Helena Bonham Carter, que están realmente bien en el plano interpretativo y se defienden muy bien en el campo musical. Además, están bien secundados por gente como los siempre eficientes Alan Rickman y Timothy Spall o el también siempre extravagante Sacha Baron Cohen, que no deja a nadie indiferente con su personaje.

La banda sonora instrumental se acopla bien al tono gris y siniestro de la película, y las canciones cumplen en su mayoría. Si, es posible que se pudieran eliminar un par, pero también hay otras que dejan muy buenos momentos, sobretodo las de Depp o la de Rickman y Depp a dúo. En general, es una película bastante entretenida que combina bien el drama, la música y el humor (que viene de parte del personaje de Bonham Carter), todo ello con una estética muy atractiva y un buen reparto. Dudo que los seguidores del director se sientan decepcionados (al no ser que no les gusten los musicales), y es que este macabro y sangriento musical que nos sirve Burton es sin duda una gran película.

Nota: 8

Tanda de películas (45)

PACTAR CON EL DIABLO

Nacionalidad, año: EEUU, 1997

Director: Taylor Hackford

Reparto: Keanu Reeves, Al Pacino, Charlize Theron, Jeffrey Jones, Judith Ivey, Connie Nielsen, Craig T. Nelson

Sinopsis: Kevin Lomax es un abogado de Florida que nunca ha perdido un caso. Un día, recibe una oferta para trabajar en uno de los mejores bufetes de Nueva York, ignorando las intenciones que el jefe tiene previstas para el

Correcta película a la que quizá no le hubiera venido mal durar un pelín menos, pero que resulta entretenida en cualquier caso. La propuesta, algo cogida con pinzas en algún momento, cumple bien durante todo el metraje, y es interesante en varios puntos. El siempre inexpresivo Keanu Reeves contrasta con el siempre expresivo Al Pacino, y es el segundo el que deja buenos momentos interpretativos. Los secundarios cumplen bien. En definitiva, una película correcta y entretenida.

Nota: 6

EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR

Nacionalidad, año: EEUU, 1999

Director: Daniel Myrick y Eduardo Sánchez

Reparto: Heather Donahue, Michael Williams, Joshua Leonard

Sinopsis: 3 jóvenes se adentran en un bosque con la intención de grabar un documental sobre una leyenda local. No tardarán en perderse

Casi es más interesante lo que rodea a esta película que la película en sí. En 1999 el fenómeno de internet no estaba tan extendido como hoy en día, pero la cinta supo aprovecharse de ello, y se vendió como algo que había ocurrido realmente en lugar de lo que es realmente, un falso documental. Pero le funcionó bien, y de hecho, creo que está considerada una de las películas más exitosas del cine comercialmente hablando, ya que costó 22.000 dólares y recaudó cerca de 250 millones. Todo un logro para algo que, esencialmente, es un proyecto de fin de carrera. La película en sí, pues se hace larga y aburrida en varios momentos a pesar de durar 70 o 75 minutos, y solo remonta un poco en el tramo final. Como antecedente de revolución digital y de películas grabadas con cámara, vale, pero tiene poco cine.

Nota: 3

MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKYO

Nacionalidad, año: España, 2009

Director: Isabel Coixet

Reparto: Rinko Kikuchi, Sergi López, Min Tanaka, Manabu Oshio, Takeo Nakahara

Sinopsis: Una asesina a sueldo que trabaja como empleada de un mercado recibe el encargo de acabar con la vida del propietario de una tienda de vinos

Tostón que se ha marcado Isabel Coixet aquí. Poco interesante en casi todos los aspectos, tanto en argumento, como en desarrollo. Porque sí, quiere contarlo todo en plan poético y bonito (la ciudad se presta a ello, pero lo que en realidad nos cuenta es SPOILER la historia de una asesina a sueldo rara y solitaria que se enamora de su víctima FIN SPOILER, pero en modo coñazo y con escenas de sexo. Prescindible.

Nota: 3

SOMOS LOS MILLER

Nacionalidad, año: EEUU, 2013

Director: Rawson Marshall Thumber

Reparto: Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Emma Roberts, Will Poulter, Ed Helms, Kathryn Han, Nick Offerman

Sinopsis: Un traficante de marihuana decide crearse una familia ficticia como tapadera para poder pasar un cargamento de droga de México a Estados Unidos

Comedia que sin aportar nada especial resulta divertida y tiene algunos momentos buenos. La trama es una tontería, pero no se necesita más para que la película funcione. El reparto está muy correcto y la película entretiene. No creo que se le pueda pedir mucho más.

Nota: 6

LA BELLA Y LA BESTIA

Nacionalidad, año: Francia, 2014

Director: Christopher Gans

Reparto: Lea Seydoux, Vincent Cassel, André Dusollier, Eduardo Noriega, Audrey Lamy, Myriam Charleins

Sinopsis: Nueva versión de "La bella y la bestia", no creo que haga falta explicar mucho

Tan llamativa en lo visual como aburrida. Que tostón de película por favor, me ha costado la vida acabarla. Si, los efectos están bien y crea una atmósfera visual llamativa, pero es lo único destacable. La trama es, en esencia, la que conocemos todos, pero diferente, claro está. Pero falla en prácticamente todo. Ni a los que os guste mucho el clásico de Disney os recomiendo este coñazo.

Nota: 3 (Y aún creo que estoy siendo generoso, casi le pongo un 2)

Grandes escenas (28)

La pelea con el travelling lateral de "Oldboy". Una de las grandes escenas que redondean aún más una gran película

Si decido quedarme

Nacionalidad, año: EEUU, 2014

Director: R.J. Cutler

Reparto: Chloe Grace Moretz, Jamie Blackley, Mireille Enos, Liana Liberato, Lauren Lee Smith, Aliyah O´Brien, Stacy Keach, Jakob Davies

Sinopsis: Mia es una chica al que todo parece irle bien en la vida: es muy buena tocando el chello, tiene buena relación con sus padres, amigos y novio... pero todo se tuerce cuando tiene un accidente de coche con su familia. Deberá decidir entonces si quiere seguir con su vida

Si no hubiera sido por la presencia de Chloe Moretz, casi seguro que esta película no me hubiera llamado la atención, y menos todavía me hubiera leído el libro en el que se basa. Pero mira por donde, el libro me gustó (no soy demasiado de esta temática, de vez en cuando sí, pero intentando espaciarlas), así que tenía curiosidad por ver que tal les había quedado la adaptación. ¿Cumple su cometido? Por un lado sí, pero por otro no tanto.

Por un lado se podría decir que si, ya que, la verdad, prácticamente todo lo que ocurre en el libro se ha trasladado a la pantalla. Hay diálogos y escenas que son calcadas. Si, han cambiado unos pocos detalles, la mayoría sin importancia (SPOILER excepto un par. Uno de ellos tendría que ver con el padre de Adam, que ni les abandona, ni es un mendigo borracho ni nada por el estilo. El otro sería el diálogo final de Adam antes de tocarle la canción a Mía. Se han comido un parte importante que tiene su relevancia en el segundo libro que contínua la historía, y si tienen la intención de hacer la secuela adaptando el segundo libro, deberían haberlo puesto FIN SPOILER). La música, uno de los elementos más importantes del libro, creo que ha sido bien trasladado y utilizado en la cinta, tanto las canciones rockeras de Adam como las del Chello de Mía. Las actuaciones son correctas, tanto de los principales como de los secundarios.

¿Que le falla? La verdad, creo que el estilo de narración de la película, como está contada, quedaba bastante bien en el libro, pero a la hora de trasladarlo a la pantalla, pues el resultado no es tan bueno. Tiene más bajones y a veces se nota como una especie de falta de conexión y malas transiciones entre los diferentes fragmentos de narración, ya sean entre flashbacks y actualidad o entre fragmentos de la misma temporalidad. La emocionalidad que tenía la novela tampoco ha quedado del todo bien trasladada.

Y el libro no está tan enfocado al romanticismo como la película. En el libro era una parte importante, sí, pero una de las cosas por las que me gustó el libro fue porque también se le daba mucha importancia a otros temas, como la relación de la protagonista con su familia, en la que siente que no encaja a pesar de llevarse bien, sus dudas respecto a casi todo, o el debate interno acerca de seguir con su vida o marcharse. En la película todo eso queda más en un segundo a plano a favor de la relación entre los protagonistas, que ocupa la mayor parte del metraje, y que acaba haciéndose muy pasteloso en algunos momentos

En definitiva, una adaptación muy correcta en algunos sentidos, aunque falla en otros. A quien le gustara el libro le gustará la película, y a quien no lo haya leído, pues supongo que le parecerá una romántica más.

Nota: 5

Series de TV: Anillos de oro

Nacionalidad, año: España, 1983
Cadena: TVE
Creador: Ana Diosdado

Temporadas: 1

Capítulos: 13

Reparto: Ana Diosdado, Imanol Árias, Xabier Elorriaga, Aurora Redondo, Julián Navarro, Nina Ferrer, Antonio Vico, Helena Carbajosa, Pep Munné

Sinopsis: Dos abogados alquilan un piso en el centro de Madrid en el que montan un despacho centrado en causas matrimoniales. A lo largo de los episodios, pasarán por el despacho clientes con situaciones tanto dramáticas como algo rocambolescas

Me resulta curioso que, teniendo más de 30 años, "Anillos de oro" me haya parecido mejor que la mayor parte de la ficción nacional que se hace hoy en día. Obviamente tiene sus defectos, pero por ejemplo carece de los dos errores principales que para mí tienen las series de hoy en día (y que pasa desde hace unos cuantos años ya). Uno de ellos es la duración de los capítulos: hoy en día la media de duración de un capítulo debe rondar los 75 minutos, mientras que los de "Anillos de oro" duran unos 50. El otro es que el concepto de "serie para todos" se ha extendido hasta el punto de que se intenta llegar a múltiples target, intentando que se sienten a verla el mayor número de miembros de la familia posible. Sin embargo, el/la joven promedio pasará de esta serie, estando orientadas hacia un público más adulto (característica que salvo excepciones no ha abandonado a las series de nuestra televisión público)

Con esto ya son dos puntos a favor que tiene la serie, al menos para mí. El contexto del que parte puede que no sea muy interesante hoy en día, y en la actualidad seguramente fracasaría en audiencias. Pero hay que tener en cuenta que la serie data de 1983. No hacía ni una década que en España ya no estaba la dictadura franquista, y una serie sobre divorcios tuvo que ser bastante novedosa. El formato consistía en, tras presentar a los protagonistas y principales secundarios, que en cada capítulo se tratara un caso de pareja diferente, tanto en los personajes, como en la situación, como en el contexto. Al principio se alternaba con la presencia de los protagonistas, pero poco después prácticamente tenemos los capítulos prácticamente monopolizados por los personajes episódicos, sin que los protagonistas salgan apenas.

No todas los capítulos tienen el mismo nivel, obviamente. De los 13, solo hubo dos que no me gustaron demasiado. El resto estaban bastante bien, y había un par que eran realmente buenos. Y había variedad en las tramas, tocando temas como la diferencia de edad o la homosexualidad. Era un patrón que de haberse sido una serie más extensa seguramente se hubiera hecho repetitivo, pero con 13 episodios, una duración ajustada, no da tiempo a ello. Los guiones contienen diálogos y momentos destacables, y en general cumplen bien. Los actores, pues hay un poco de todo. Ana Diosdado e Imanol Árias están bastante bien en sus roles, y el resto, pues lo dicho, hay de todo (eso incluye también a los episódicos).

Argumentalmente lo único (quitando esos dos capítulos flojos) que no me gustó fue el final (los últimos diez minutos más o menos). Me pareció innecesario y que no quedaba bien con el resto de la serie. El resto de aspectos cumplen su cometido (bueno, la banda sonora creo que no, porque básicamente es un único tema repetido hasta la saciedad con diferentes instrumentos, tonos y volúmenes. Se mató a trabajar el compositor...). Puede que la dirección o la forma de grabarla estén algo anticuadas hoy en día, pero para la época que era y el producto que es es suficiente. En resumen, "Anillos de oros" es una buena serie, que no va a gustar a todos, obviamente, pero que tiene cosas que ya me gustaría que tuvieran las series españolas de hoy en día.

Nota: 7

La novia cadáver

Nacionalidad, año: EEUU, 2005

Director: Tim Burton

Reparto (voces): Johny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson, Tracey Ullman, Albert Finney

Sinopsis: Cuando un hombre pone un anillo de compromiso en la mano de una mujer muerta, no se imagina que esta va a despertar reclamando ser su prometida

Una fantasía macabra de las que tan bien se le dan a Burton. El director volvió a la técnica del stop motion tras el éxito de "Pesadilla antes de navidad", y lo hizo con este cuento macabro y romántico a la vez, una mezcla que en este caso da un buen resultado.

La historia realmente es bastante simple, pero Burton, con su estética y esa especie de alegoría a la muerte que es la película, consigue que se haga entretenida. A ello ayuda que apenas dure una hora y cuarto. Podría incluso haber durado menos, sí, pero da igual. Merece la pena solo por ver la estética y ese trabajo de artesanía que ya se realizó en "Pesadilla antes de navidad" y que retomaría después "La novia cadáver" con "Frankenweenie", la que es hasta ahora su última cinta a la espera del estreno de "Big eyes".

A los que les gustara la aventura de Jack Skeleton les merecerá la pena el visionado. La sencillez de la historia (que tiene algún altibajo en el que el entretenimiento se resiente) se ve compensada por la banda sonora, los toques de humor negro, o la bella estética. Si, podía haber sido mejor, profundizando en ciertos aspectos de la trama o en algunos de los personajes (tal vez durando 90 minutos en vez de 75, por ejemplo), pero es una cinta que tiene su hueco en la filmografía Burtoniana (aunque "Pesadilla antes de navidad" es superior). Quizá el que no sea seguidor del director no le diga mucho la película, pero al que sí, casi seguro que disfruta.

Nota: 7

El niño

Nacionalidad, año: España, 2014

Director: Daniel Monzón

Reparto: Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Jesús Carroza, Sergi López, Barbara Leanni, Moussa Maaskri, Ian McShane, Luis Motilla, Mariem Bachir

Sinopsis: Dos agentes de policía investigan a "El inglés", sospechoso de ser el enlace en Gibraltar para el tráfico de drogas. Al mismo tiempo, dos jóvenes intentan introducirse en el negocio con la ayuda de un tercero

Decente thriller nacional que gana enteros cuando la acción se centra en la trama del personaje de Luis Tosar. Aunque ninguna de las dos tramas cuenta nada nuevo, la de Tosar resulta más interesante aunque solo sea por lo que aportan los actores adultos. Y no es que la trama que protagonice Jesús Castro esté mal hecha (aunque es algo más tópica), pero las limitaciones interpretativas de su protagonista le hace perder puntos.

Y es que Jesús Castro es de lejos lo peor de la película. No es que el personaje así (o igual si, y estamos ante uno de esos raros casos en que aunque el actor sea un paquete sus características son idóneas para el papel, como le pasó a Sylvester Stallone con el primer Rocky), es que el tío es una auténtico muro sin emociones. Transmite menos que una piedra, da igual la situación en la que su personaje se encuentre, que siempre tiene la misma cara (y no es cosa solo de esta película, en "La isla mínima" está igual). Sus compañeros no es que sean unos pedazo de actores, pero al menos cumplen bien.

La película tiene varios aciertos: las escenas de acción y las persecuciones están bien rodadas para tratarse de un cinta nacional, acierta mostrando las dos partes del conflicto, la de los perseguidores y la de los perseguidos, un desarrollo decente (aunque yo personalmente hubiera agradecido que hubiera durado veinte minutos menos) o las interpretaciones de Tosar o Fernández. En general la película es correcta, con cierta predecibilidad argumental, sí, pero cumple. También opino que deben hacerse películas como estas, con un aire más comercial (distinto de lo que pretende "La isla mínima", por ejemplo), pero que cumplen y que en general entretienen. Eso sí, en este caso en concreto, con otro actor y durando un poco menos me hubiera gustado un poco más.

Nota: 6

La isla mínima

Nacionalidad, año: España, 2014

Director: Alberto Rodríguez

Reparto: Javier Gutiérrez, Raúl Arévalo, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Jesús Carroza, Manolo Solo, Cecilia Villanueva, Salvador Reina, Juan Carlos Villanueva

Sinopsis: 1980. Dos inspectores de policia se desplazan a un remoto pueblo andaluz para investigar la desaparición de dos chicas.

Ojalá se hicieran más películas como esta en España. "La isla mínima" demuestra que cuando se quiere, se puede hacer muy buen cine en nuestro país. Es una película excelente en todos sus aspectos, y no me refiero a que "sea buena para ser española", sino que es una muy buena película en general.

Solo con la fotografía y la atmósfera que se ha conseguido, la película ya tiene mucho ganado. Retrata muy bien esa Andalucía de los 80, en una época en la que todavía el franquismo se encontraba presente en varios aspectos. Además, es una atmósfera oscura, tensa, desagradable (la persecución nocturna en coche da mal rollo, por ejemplo), y eso se le consigue transmitir al espectador. Además, cuenta con una banda sonora que es un buen punto de apoyo, y que colabora a la construcción de esa atmósfera.

El guión está bien construido. Con lo mínimo ya te deja conocer mucho de los personajes principales, y a eso colaboran enormemente Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez, que dan vida a los dos policías protagonistas y que están realmente espectaculares, bordando sus papeles. Gutíérrez destaca un poco más (su personaje es más oscuro, también es cierto), y demuestra que es capaz de cambiar de registro, de sus habituales papeles cómicos (ya sea en cine o en la serie Águila roja) a un personaje mucho más serie y oscuro, y con resultados excelentes. Lo mismo puede decirse de Raúl Arévalo, a quien también estamos más acostumbrados a ver en las cintas de Daniel Sánchez Arévalo o en la cancelada serie "Con el culo al aire", y que aquí también se encarga de un rol diferente.

La trama, el desarrollo de la historia y el ritmo también evolucionan muy bien, y la dirección de Alberto Rodríguez, uno de los mejores directores que tenemos en nuestro país, se deja notar. Hasta dura lo justo. Una de las mejores películas españolas que he visto, en definitiva, paso de buscarle pegas. Ojalá arrase en los Goya, porque se lo merece.

Nota: 8

Opinión: El doblaje en el cine y en las series

Hoy quiero hablar de un tema que siempre es motivo de debate entre los aficionados al cine, y que, desde luego, no parece que vaya a tener un fin próximo. Al menos, mientras en España se siga continuando con la política de doblar todo, tanto en cine como en televisión. Y la verdad, estoy cansado de que los que preferimos la versión original por encima del doblaje se nos tache de culturetas, intelectuales, que nos las queremos dar de listos o que se yo cuantas cosas más. Y tan solo por el simple hecho de preferir escuchar la voz del actor original del actor o actriz que realmente está en los rodajes frente al de un señor o señora que está tranquilamente en una sala.

Quiero dejar claro que con esta entrada no pretendo desprestigiar por sistema el doblaje, ni tampoco soy (de momento al menos) tan radical como para querer que el doblaje desaparezca, ni desde luego crear más debate, porque tampoco voy a decir nada nuevo. Simplemente, voy a expresar mi opinión.

España tiene una de las industrias de doblaje más potentes del mundo, probablemente la mejor (curiosamente, la calidad de nuestro doblaje es superior a la de nuestro cine), y tenemos grandes dobladores (una cosa no quita la otra). Pero precisamente, en parte por la fuerza que tiene esa industria, ir al cine en versión original, si no vives en Madrid o Barcelona o con excepciones en otras ciudades grandes, es imposible. Si vives en una ciudad pequeña, como es mi caso, directamente olvídalo.

A mi me encanta ir al cine y ver las películas en pantalla grande, y ya hace tiempo que me mentalicé de que si quiero verlas en salas, tengo que verlas dobladas, no me queda otra. Mucha gente dice que "el cine en versión original no es rentable porque no tiene demanda" ¿Como se puede saber si una cosa tiene demanda si ni siquiera se le da la oportunidad al público de poder escogerla? Porque vuelvo a repetir, si no vives en Madrid o Barcelona, la probabilidad de elegir, la probabilidad de escoger cine en versión original no existe. En esos casos, hay que limitarse al Dvd/Bluray, o mediante las descargas (no voy a ser hipócrita, claro que descargo películas, pero creo que las más de 400 películas y 100 temporadas de series que tengo en mis estanterías son prueba suficiente de que también compro bastante. Desde luego, bastante más que el español medio al menos) También queda la opción de que si emiten la película por televisión, cambiarle el audio, pero no siempre es posible.

Una cosa que me fastidia bastante es la gente que dice que la voz del doblador es mejor que la del actor original, o directamente, que el doblador mejora la interpretación del actor. ¿Pero que clase de tontería es esa? (el único campo en que eso podría llegar a discutirse es en la animación, y tampoco, realmente). ¿Como vas a comparar dos cosas, si, de entrada, no son lo mismo? Porque uno está actuando, en un set o en un exterior, se ha trabajado al personaje, está en situación, y puede haber pasado meses trabajando su voz para lograr un registro específico si el personaje lo requiere. El otro (sin desprestigiar al doblador, repito), está en una sala y en un entorno que no tiene nada que ver con el del actor. ¿De verdad pueden llegar a compararse esas dos cosas? Creo que no.

¿Que el doblador hace un trabajo mejor que el actor? De entrada para mí no, pero en todo caso, hará un trabajo diferente. Porque ejemplos muy extendidos son los de Constantino Romero poniendo voz a Clint Eastwood o Ramón Langa a Bruce Willis. Tanto Romero (que en paz descanse) como Langa tienen dos grandísimas voces y son (eran en el caso de Constantino) dos dobladores estupendos. Como voz a secas, por ejemplo, seguramente me quedaría antes con la de Ramón Langa que con la de Willis. Pero cuando yo veo una película de Bruce Willis, quiero ver trabajar a Bruce Willis.

Y eso, por supuesto, incluye escuchar su voz (el trabajo vocal de un actor es al menos un 50 % de la actuación global). No hace mucho me pusieron un ejemplo que ilustra lo que digo, durante una conversación acerca del doblaje de la serie Juego de tronos: "Si te pusieran una película en la que el actor principal fuera Valerón (para quienes no le conozcáis, es un futbolista español, o era, que no se si sigue en activo; con una voz de pito y chillona. En definitiva, no muy agradable de escuchar), y pudieras escucharle a el, o al que dobla a Bruce Willis, ¿a quien preferirías?" Pues por mucho que me resulte agradable escuchar a Ramón Langa, eligiría la opción de Valerón. Porque si viera una película suya le quiero escuchar a él y valorar toda su interpretación. No verle gesticular y oir una voz ajena. Y eso lo extrapolo a cualquier actor, incluso a los malos

¿Que tienen en común, por ejemplo, las interpretaciones de Leonardo DiCaprio, Adrien Brody, Paul Bettany, Johny Depp, Ryan Gosling, Jim Carrey, John Cusack o Will Ferrel? No mucho aparentemente, ¿verdad? Pues aquí en España. Todos esos actores tienen una denominación común: Luis Posada. Luis Posada es un excelente doblador y seguramente sea un tío muy simpático, pero a mi me parece una falta de respeto tremenda que una misma persona destruya el trabajo de al menos 8 actores.

 

Muchos diréis que soy un exagerado empleando la palabra destruir, pero es que realmente es así. Imaginad que vosotros vais a un concierto de música de, que se yo, los Rolling Stone. O Bon Jovi, me da igual. ¿Como os sentiriáis si, cuando empieza el concierto y el grupo o el cantante empiezan a cantar, por los altavoces oyerais a Pig Noise o a Pablo Alborán? Seguro que no os gustaría. Pues lo mismo ocurre extrapolando este ejemplo a las películas o series.

Es que incluso tendría beneficios a nivel de aprendizaje de lenguas, donde vamos cerca de la cola en Europa. Obviamente, cuando veo una película en versión original en francés o japonés, por ejemplo, pues no espero aprender el idioma, porque no tengo ninguna base. ¿Pero con el inglés, del que muchos tenemos una base por los estudios en el colegio? Ni me considero angloparlante ni nada por el estilo, pero desde que veo películas y series británicas o norteamericanas en versión original, si que creo que mi nivel de entendimiento ha mejorado bastante. A la hora de escuchar y leer cosas en inglés al menos. En nuestras generaciones ya es imposible, pero ¿os imagináis los beneficios que podría tener a nivel educativo si se consumiera versión original desde edades tempranas? Dejaríamos de estar a la cola de dominar el inglés, eso seguro.

Y otra cosa que, aunque respeto, me molestan, son las excusas que ponen algunos para no ver cine o series en ese formato. Las favoritas son "Es que no me aclaro a leer los subtítulos" "O no me da tiempo a leerlos". A ver, que eso me lo diga gente mayor, niños pequeños o gente que no ve bien, pues vale, lo entiendo, es comprensible. Pero que eso me lo digan amigos míos, (tengo 23 años) pues por mucho que lo respete me parece una tontería. Y más teniendo en cuenta que cuando pasas un par de semanas con los subtítulos ya casi ni notas que están ahí.

En fin, como he dicho al principio de esta entrada, ni pretendía desprestigiar el doblaje, ni convencer a nadie con mis argumentos, ni nada por el estilo. Lo que me gustaría que tuviéramos en este país, y no creo que fuera otra cosa que pedir lo justo, es tener las mismas posibilidades de elegir que los que ven cine doblado. Ni más ni menos. Igualdad en el número de sesiones. Así cada uno vería lo que le diera la gana y en paz. Y ahí se demostraría que los que dicen que la versión original no tiene demanda se equivocan con casi toda seguridad. ¿Tan poca demanda hay cuando por ejemplo en Barcelona abrieron no hace mucho unos multicines donde solo proyectan en versión original? 

Pero obviamente, no nos lo concederán. Y el debate seguirá. Y nos seguirán llamando culturetas o similares. Así son las cosas.